Superman: The Doomsday wars

Superman: the Doomsday Wars (1998/99)

Editorial: DC comics

Guion y dibujos: Dan Jurgens

Dentro de la mitología de Superman existen personajes con distinto grado de importancia segun la época que se analice. Por dar un par de ejemplos concretos, la etapa de Marv Wolfman y Jerry Ordway en Adventures of Superman en el 87/88 daba mucho protagonismo a Cat Grant, a Gangbuster, a Jerry White; John Byrne parecía más interesado en Maggie Sawyer, la propia Lois Lane, Lana Lang o hasta los padres adoptivos del hombre acero. Pero en algo que coincidían casi todos era el lugar preponderante que debian tener los antagonistas, con Lex Luthor a la cabeza (quizas el que más cambió en aquella época).

Claro, un día llegó Dan Jurgens, y una decisión editorial lo puso al frente de un evento bisagra como fue la muerte de Superman, con la responsabilidad de crear (acá podríamos discutirle esta idea) al némesis que debía terminar con las aventuras del superhéroe: el mismísimo Doomsday.

Un comic exitosisimo que marcó una época. Pero con una sencillez en el planteo que resultaba llamativo en una serie que venía tejiendo con mayor o menor pericia una telenovela entre villanos, aliados y secundarios durante años, y todo de golpe era dejado de lado para que el más simplon de los monstruos aparezca, dispuesto a romper todo hasta cargarse al primer superhéroe.

Y un tiempo después, resurreccion mediante, llegamos a este The Doomsday Wars de nuevo a cargo de Dan Jurgens. Lo primero a remarcar es que llama la atención como, con algunas apariciones intermedias, el personaje de Doomsday no haya logrado volverse más interesante de lo que era, ya que sigue siendo planteado como una furza descomunal de la destrucción. Lo segundo a notar es la similitud en el planteo inicial con el comic de la muerte de Superman: mientras el hombre de acero tiene una lucha aleatoria con Brainiac y sigue lo más tranquilos con su vida, un alerta de seguridad hace intervenir a la Liga de la Justicia (sin su líder) que no pueden hacer nada ante la imparable Fuerza de Doomsday. Inevitable choque posterior entre heroe y villano para repartir golpes de revancha.

Lo mas interesante ocurrirá en el tercer punto a destacar de la historia (quizas el más importante): la subtrama entre los personajes secundarios que le daran grosor dramatico a todo este asunto. Decíamos que en la muerte de Superman las piñas sin ton ni son tapaban todo lo demás. Bueno, por suerte acá eso es al reves. Lana Lang tuvo un accidente embarazada de Pete Ross, su hijo nació prematuro y morirá si no es llevado de urgencia a una clínica más idónea que la que pueda haber en smallville. Lana lo encara a Clark y le pide lo que jamás le pidió: que Superman se olvide del mundo por un rato y salve a su hijo. Mientras llega el aviso de que la liga fue derrotada, el último hijo de Krypton debe decidir entre el bien mayor del mundo y cumplir un pedido personal de su amiga. Todo el dilema sera condimentado con dos traumas que Superman trae consigo: el primero, un flashback de su juventud (inventado para la ocasion) compartido con Lana y Pete, cuando una nevada muy importante aniquiló al ganado de Pa Kent dejandolo en la ruina; y el segundo, una reciente derrota vista en la colección de Superman, cuando el juguetero asesinó a Adam Grant, el hijo de Cat, y Clark no pudo hacer nada por evitarlo.

Una buena historia de Superman, en la que se demuestra cómo los dramas humanos pueden volver interesante a un plot que parece sacado de la silver age (alcance con ver la explicación de la recién obtenida superinteligencia de Doomsday). Por el lado de los dibujos, un siempre solvente Dan Jurgens, que maneja con comodidad el mundo superman, y tiene sus habituales dosis de espectacularidad con algún que otro error anatomico que no suele molestar. Especialmente destacable las escenas de flashback en medio de una tormenta de nieve, muy bien resueltas gráficamente.

En síntesis, una historia con un importante dilema humano que debe resolver el primer superhéroe, con la correspondiente pelea del mes con el villano de turno, no sea cosa que alguien se confunda de que de eso se tratan los comics de señores en spandex.

80 años de Batman: Dark Prince Charming

Existe un cuestionamiento lógico cuando un lector de cómics pasa cierta cantidad de años leyendo a un mismo personaje, y tiene que ver con cuantas cosas nos puede seguir aportando el mismo después de tanto tiempo. Especialmente si tomamos como referencia el cómic americano de superhéroes cuyas historias cíclicas sin avances verdaderos son ya vox populi.

Otro cuestionamiento, no muy relacionado por cierto, es acerca de qué novedades puede incorporar un autor de renombre cuando se le presta a un personaje octagenario para que juegue con él. Para este segundo ítem por suerte hay unos cuantos ejemplos, cómo por ejemplo Shazam! De Jeff Smith, Batman: Child of dreams de Kia asamiya, X-men: Ragazze In Fuga de Milo Manara, entre otros con dispares resultados, sumando al que nos ocupa hoy: Batman: Dark Prince Charming de Enrico Marini.

El cómic en cuestión se publica en 2 volúmenes (graphic novels) entre el año 2017 y 2018 por parte de DC cómics, que invita a Enrico Marini, artista nacido en Suiza, a meterse con total libertad en el universo de Batman, debutando en el cómic norteamericano, luego de traer varios laureles desde el cómic europeo. El álbum cuenta con una impronta europea desde su formato, extensión y color, pero resulta increíblemente respetuoso del canon batmaniaco al punto de que podría insertarse en la continuidad oficial del momento sino fuera por el rediseño de algunos personajes (caso Joker o Harley Quinn). El autor demuestra saber muy bien lo que hace retratando un Batman, Catwoman, Jim Gordon, Batmovil, totalmente coherentes con los cómics de Batman oficiales.

La historia que nos cuenta es bastante típica. Una mujer aparece en escena con su pequeña niña reclamando ser hija de Bruce Wayne, exponiendo esta situación en los medios de comunicación (tras la negativa del Playboy de Gotham) y llegando a oídos de Joker, que no tiene mejor idea que secuestrar a la pequeña, para chantajear al millonario (con motivos poco convincentes, vale decir). Esto dará  pie a una incansable búsqueda por parte del hombre murciélago, que reservará una serie de golpes al payaso y dejará una importante revelación sobre la identidad de la niña para las páginas finales, más un ligero cambio de status del sr. Wayne que es, a fin de cuentas, el único punto que hace que ésto sea un elseworld y no una historia en continuidad.

El verdadero protagonista de este álbum es el exquisito trazo de Enrico Marini, disfrutable hasta el más mínimo detalle. El diseño de Batman es fabuloso, las tomas de Ciudad Gótica memorables y las escenas de acción excelentes, todo con trazo europeo y ese color (a mano?) que recuerda más a obras como Blacksad que a un cómic americano.

Llegados a este punto la respuesta a la pregunta del primer párrafo tiene una clara respuesta: si hay algo que Batman puede darnos después de tanto tiempo, es la oportunidad de conocer autores como Enrico Marini.

Pleasant Dreams

Seguimos con lo que fue la sexta temporada de #DeCulto, ahora para hablar un poco de música. Durante ese año, la Sección de Música volvió a estrenar formato y hasta titulo propio, cuando se presentaron "Los Cien Discos Que Hay Que Escuchar Antes de Morir" (si, así de largo). En esta oportunidad, nos dedicamos a reseñar el sexto disco de Los Ramones: "Pleasant Dreams", aparecido en el año 1981. Un clásico inmediato de una banda que ya traía su renombre, que incluyó algunos temas indispensables como "She's a Sensation", "Don't Go", "The KKK took my baby away", entre otros. Y como no podía ser de otra manera, le dedicamos su espacio a los entretelones detrás de la producción del disco, que trajo puteríos varios entre los miembros (desde como firmaban los temas hasta problemas de polleras).
Gran oportunidad de repasar un gran disco, de una banda que marco un estilo y hasta tuvo un muy especial vinculo con la Argentina, al punto de generar multitud de remeras con su logo en miles de personas que ignoran quienes son.

Variadito de Cine

Nueva entrega de la mítica (?) sección de cine de #DeCulto. En esta ocasión, cuando aún se reseñaban los estrenos de la semana y justo antes de que un cambio de día (en el que salía el programa en vivo) echara por tierra ese formato, se produjo una sección que trató los estrenos de DOS semanas consecutivas. Así que hay para todos los gustos: animadas, norteamericanas, argentinas, francesas, todo un popurrí cinéfilo que quedo conformado por las siguientes películas:

♦ Vida de perros de Wes anderson (apenas una mención)
♦ Animal de Armando Bo protagonizada por Guillermo Francella (Argentina)
♦ Han Solo de Ron Howard (el infaltable tanque-nerd hollywoodense)
♦ Roman de Eduardo Meneghelli (Argentina)
♦ Dios Los cria y ellos… (traducción criolla de la película francesa "Coexister" de Fabrice Eboue)
♦ Amor a Medianoche  de Scott Speer (protagonizada por Patrick Schwarzenegger)
♦ No llores por mi inglaterra de Nestor Montalbano (Argentina)

Como siempre, las puntuaciones sobre 7 estrellas de cada película (una marca de la casa) y para no desentonar, puteadas, interrupciones y comparaciones insólitas a las que hay que estar atentos, porque pasan muy rápido y se pierde su genialidad....

80 años de Batman: The Cult

Continuamos con el repaso de reseñas con motivo del 80 aniversario de Batman. En esta oportunidad, les traemos la reseña de uno de los comics más polémicos portagonizados por el hombre murciélago en aquellos imprescindibles años 80: nada mas y nada menos que Batman: The Cult.
Publicada como serie limitada fuera de las colecciones regulares, y apostando al recientemente aparecido formato prestige, DC comics lanza al mercado en 1988  "Batman: The Cult" con Jim Starlin en guiones y Bernie Wrighston en dibujos. Llamada a ser una obra de arte por el bombo con el que se publicaba, por el prestigio que traían ambos autores, por el hecho de ser protagonizada por Batman (en franco ascenso de popularidad gracias a lo recientemente hecho por tipos como Frank Miller) y por tratar temas polémicos ya desde su titulo; el resultado final terminó siendo ambiguo, medio raro, cuando no agridulce. Pero siendo un punto ineludible dentro de la bibliografía Batmaniaca de aquella época.

En el medio de la seccion, River enfrentaba a Independiente por copa libertadores 2018, y algunas situaciones de aquel partido de ida se colaron entre los comentarios de los miembros del programa.

Como dato para agregar a la reseña (que pueden disfrutar dándole play al enlace mas abajo), las ediciones en castellano felizmente suman una versión mas, aparecida la semana pasada (o ultima semana de junio) de la mano de Ovni Press, en la colección de 80 años de Batman que publica en kioscos de diarios de Argentina, distribuidas por el diario La Nación. Totalmente recomendable desde la calidad de edición, precio (en relación a las ediciones mencionadas en la reseña) y accesibilidad. Si se apuran, todavía está en kioscos, así que a aprovechar.

Rock nacional de los 60

Hablábamos un par de entradas mas abajo del ranking que presentamos en #DeCulto de los 10 mejores temas del rock internacional de los años 60. Inmediatamente después de eso, el encargado de la música del programa, Martinot Mellino, volvió a la carga con un nuevo ranking de los años 60, esta vez centrado en temas del rock nacional. Nacional de Argentina, valga la aclaración. La década en la que todo esto empezó en nuestro país, con algunos exponentes que a veces hasta se pueden discutir si son rock o no, pero que entraron en el ranking. Un listado dividido entre solo 3 artistas (o grupos de artistas) emblemáticos de aquella época en Argentina, como lo son:

10-  La Balsa, Los Gatos

9- Penumbras, Sandro

8- Guitarras al viento, Sandro

7- Quiero Llenarme de ti, Sandro

6- Ayer nomas, Los Gatos

5- Viento dile a la lluvia, Los Gatos

4- Muchacha ojos de Papel, Almendra

3- Tengo, Sandro

2- Ave de paso, Sandro

1- Ana no duerme, Almendra

Aparte de esto, algunas conjeturas acerca de la cantidad de discos por año que cada artista producía en los 60, y que tan bien la pasaban detrás de los escenarios.

Justice League (2017)

La semana pasada hubo una buena cantidad de memes y menciones a una supuesta segunda entrega cinematográfica de "Justice League", que se hubiera estrenado el 16/6/2019, si las cosas hubieran salido de otra forma. La realidad es que el "Universo Extendido de DC" ha trastabillado desde sus inicios con una tibia "Man of Steel", una confusa "Batman vs Superman: Dawn of Justice" y una decepcionante "Suicide Squad". Recién las películas solistas de "Wonder Woman", "Aquaman" y la mas reciente "Shazam!" parecen haber encauzado el asunto, y haciendo, a su vez, que estos éxitos solitarios desactiven por ahora el apuro del universo compartido. Claro, en el medio de esto estuvo "Justice League", estrenada a fines de 2017. 

La película dirigida por Zack Snyder y terminada por Joss Whedon sin duda no fue el evento del cine de superheroes que debió haber sido, pero encima es hasta difícil de juzgar por su simpleza, por la evidencia de manos metidas en el medio y por el apuro de competir con el UCM saltando las etapas que aquella competencia había atravesado. ¿Pero tiene cosas buenas? Claro que si, y es en esas cosas que se centró la reseña de Facu Franco en la sección de cine de #DeCulto de aquellas fechas. 

Pueden revisitar acá mismo la sección de cine dedicada a "Justice League",  repleta de referencias futbolisticas, mas algunas memorables intervenciones de Martinot Mellino, y la siempre justa critica del Sr. Franco (que nada tiene que ver con Dave o James, y menos que menos con el ex arquero de la selección Argentina).

Avengers: Earth's Mightiest Heroes (2004)

editorial: Marvel Comics

año: 2004

guion: Joe Casey

dibujo: Scott Kollins

Como ya se ha dicho muchas veces (y nosotros también lo dijimos) el cómic norteamericano de superhéroes tiene la tendencia o necesidad de recontar los orígenes de los personajes cada cierto tiempo. La excusa es modernizar historias de hace décadas difíciles de digerir para el lector de cómics actual. Ejemplos hay cientos (Superman: Secret Origin es uno, cuya reseña se encuentra mas abajo en esta misma pagina), pero también hay algunas variantes de ese tipo de historias. Contar como llega el cohete kryptoniano, como muere el tío ben, y demás, puede ser necesario, pero también medio redundante cuando se trata de personajes que forman parte del imaginario popular. Es por esto que a veces la formula cambia, y los autores nos cuentan otra cosa.

Avengers: Earths Mightiest Heroes  es una miniserie del año 2004 y también es una revisión del origen del grupo más importante de Marvel Comics, pero que complementa y completa los cómics originales de los años 60 en vez de pasarlos por arriba o de contar todo diferente. El guionista Joe Casey pisa con cuidado sobre terreno conocido, y completa y sobre todo complejiza las escenas ya conocidas por todos. En este caso, la actualización de la historia no significa contar las cosas de modo mas “cool” para el nuevo milenio, sino tomar las exactas escenas de los cómics originales y mostrarnos tras bastidores como se sentían los personajes sobre esos hechos, que pensaban, como se llevaban entre ellos. Un interesante ejercicio porque obliga a trabajar las neuronas en  darle espesor y verosimilitud a escenas bastante toscas, sencillas y sin consecuencias como las que tenían todavía algunos cómics de los años 60.

Así que podemos ver completas algunas secuencias que en el cómic original duraban un cuadro o solo se mencionaban. La historia comienza justo donde termina el numero 1 de Avengers original, con los personajes reunidos por primera vez, y empezamos con los entretelones, mostrándonos como lucha Tony Stark (a.k.a Iron Man) para mantener el grupo unido, proporcionándoles su mansión-base de operaciones y haciéndoles firmar un estatuto a los fundadores, que, recordemos, son Iron Man, Hulk, Thor, Ant-man y Wasp. Posteriormente, una buena perspectiva que añade el guionista se empieza a desarrollar: el impacto de este grupo de superhéroes en la opinión publica y la intervención gubernamental (y militar) dentro del mismo, algo que no se exploraba en los años sesenta pero que resulta absolutamente lógico. Será justamente Iron Man el enlace con los militares y quien busque constantemente permisos de seguridad para operar en el país “legalmente” o al menos con el aval del gobierno (se adelanto a Civil War por muchos años). Casi al principio, también, veremos el primer encuentro con el congelado Capitán América, que inmediatamente se une al grupo (tal como se vio en Avengers 4, de 1963), pero, ahora si, con todos los cuestionamientos e inseguridades que tal evento le debió producir al Cap, inexplorados en la colección original. Las peleas con los villanos, bastante desacentuadas, porque justamente, de eso y solo de eso se trataban los números originales, es decir, las peleas ya las vimos, y acá lo que importa es lo demás. Solo la batalla contra Kang el conquistador ocupara un espacio considerable, para dar pie a la aceptación del publico y la obtención de los benditos permisos del ejercito, que les darán status para moverse libremente.

Paralelamente, algunas sub-historias como el plot de Jarvis conociendo a Hawkeye antes de lo que sabíamos, desembocaran en un momento bisagra de los primeros años: la deserción de los Avengers originales y la elección de sus reemplazos. Los motivos internos de cada uno para irse, la forma en que el Capitán América se entera (y donde estaba él cuando esto se cocinaba), las dudas y aceptación  sobre ser el único en quedarse a liderar el nuevo grupo y la aparición de los nuevos miembros, serán los ingredientes del escritor Joe Casey para las paginas finales.

El encargado de los dibujos es Scott Kollins, que logra una buena interpretación de las intenciones del guion, con muchas escenas habladas e intimas, a la vez que debe lidiar con la “documentación” necesaria de la época en cuestión, es decir, los trajes y apariencias de cada personaje en esos inicios, respetando el canon original. Fuera de eso, se trata de un dibujante con buena narrativa, buenas caracterizaciones,  mucho impacto en escenas que lo precisan,  buenas perspectivas, lo normal que se le puede exigir a un cómic mainstream. Solo dos asteriscos para el dibujo: por un lado la ausencia de valores de línea. Será una característica de Scott Kollins, que por cierto no tiene nada de malo, pero es llamativo para el cómic norteamericano un dibujante que parece usar la misma punta para todo (contornos, detalles de la ropa, de la cara, fondos, nubes, humos, todo con el mismo valor de línea), algo que por ahí vemos en cómics europeos de línea clara (tipo Tin Tin) pero que no es común en el cómic de superhéroes yanqui. Por otro lado los colores,  que no están mal, pero saturan por momentos con su oscuridad o por una combinación de colores no tan bien elegida (aparte de algunas texturas que hacen un poco de ruido).  Pero solo detalles que no empañan para nada una muy interesante lectura, para adentrarnos en el detrás de escena de algunos de los números mas icónicos de la historia de los Vengadores.

Estos 8 numeros se consiguen recopilados en español en edición de Panini, pero también existe una recopilación en 3 tomos editados por Clarín en 2015, en los números 2,3 y 4 de una colección titulada “Colección Prestige: Avengers” que se colgaba del estreno de la película “Age of Ultron”.

Ozark

Directo de esa época en la que nuestro especialista en recomendaciones (de series, juegos y libros) Charly Ramirez iba y venia, y no sabíamos nunca cuando iba a aparecer. En este caso apareció y nos trajo la reseña de Ozark, la serie de Netflix estrenada en 2017.
Ozark es una serie que narra la historia de Martin Byrde, un asesor financiero interpretado por Jason Bateman, que se encarga entre otras cosas de lavar dinero mal habido, y de su familia. Una de estas operaciones saldrá mal, y como compensación debe comprometerse a otra tarea similar, esta vez en Ozark, pueblo al que se ve obligado a radicarse junto a toda su parentela.
Pueden escuchar esta reseña en la Charlycomendeishon del 01/09/2017, época todavía de #DeCulto en Radio Zonica, dándole play aquí abajo y disfrutar de una sección digna de llenar el frasco de groserías.

 

Rock internacional de los 60

Seguimos recordando segmentos del año 2017. En este caso es el turno nuevamente de la sección de música, a cargo de nuestro letrado en el tema Martinot Mellino, quien en esa temporada introdujo 2 formatos distintos a su segmento a lo largo del año: la primera era "Los Amigos de Martinot", la cual contaba con invitados y con su nombre en el titulo, lo cual siempre esta bueno (?); y la segunda fue una serie de rankings temáticos en relación a las distintas décadas del rock, divididas a su vez geográficamente en nacionales (de la Argentina, para que sepan de paso de donde es nuestro lindo programa) e internacionales. 

El debut de este segundo formato de la sección de música en #DeCulto 2017 se produjo el 01/09/2017 y abrió fuego con un ranking realmente fundacional: los Mejores Temas de Rock Internacional de los años 60. ¿La década donde se inventó todo? ¿Los Beatles o los Rollings Stones? ¿Y quienes diablos son los Moody Blues? Esas y mas preguntas son abordadas y contestadas por nuestro especialista en música, que como siempre, a su criterio, armó el siguiente listado de los mejores temas de los sesenta

10- Nights in white satin - The Moody Blues

9- Satisfaction- The Rolling Stones

8- Whole lotta love- Led zeppelin

7- Helter Skelter- The Beatles

6- The house of the rising song- The animals

5- Simpathy for the devil- The Rolling Stones

4- My generation - The Who

3- You really got me- The Kinks

2- Eleanor rigby- The Beatles

1- Paint it, black- The Rolling Stones

El cual pueden escuchar y disfrutar acá mismo, junto a las intervenciones pertinentes de los miembros del programa.

Seccion de Cine: The Disaster Artist (2017)

Estamos en diciembre de 2017, hace mucho calor, se acerca navidad y la quinta temporada de #DeCulto esta llegando a su fin, sin saber (o sabiendo, ya no me acuerdo) que seria la ultima en Radio Zonica. Como postre de un año movido, se estrena el Episodio VIII de Star Wars: Los Ultimos Jedi, acaparando salas de cine, y postergando la atención de cualquier otra película. No obstante, y aunque ese mismo día (22-12-2017) le dedicaríamos un largo espacio al tema, eso no impide que Facu Franco (especialista en cine) se despache con una sección de cine completa hablando de películas que van para otro lado, que se estrenan en esas mismas fechas:

♦ Amor.Com (una película francesa también conocida como "Amor en Linea")
♦ Bajo Cero: Milagro en la Montaña ( cuyo titulo original es "6 Below" y es protagonizada por Josh Hartnett, mejor conocido como "el Mauro Icardi de Pearl Harbor"
♦ Good Time: Viviendo al limite (una película menor dentro del repertorio de Robert Pattinson -a.k.a. "el nuevo Batman, destinado a ser puteado en internet hasta el estreno de la película"-).
♦ Y finalmente, la que mas atención recibe del reseñador: "The Disaster Artist", la genial película/ documental sobre la historia detrás de una las consideradas "peor película de todos los tiempos" como fue "The Room". Todos los detalles de esta gran película protagonizada por los hermanos James y Dave Franco, mas la opinión de Facu Franco y de sus compañeros, que se atreven a intervenir, aun sin haberla visto.

Todo esto y mucho mas, a solo un "play" de distancia.